72 HORAS

     John Brennan é um professor universitário que leva uma vida feliz ao lado de sua esposa Lara, e seu filho Lucas. Em uma manhã comum, a polícia invade sua casa, acusando sua mulher de ter cometido assassinato contra sua chefe.     
      Inconformado, ele apela para os advogados e até para o governo, mas ninguém acredita na inocência de Lara. Após 3 anos lutando na justiça ele já não vê mais nenhuma saída para unir sua família novamente e ver seu filho crescendo ao lado da mãe. Assim, John planeja tirar sua mulher da prisão, mesmo que ele tenha que ultrapassar os limites da lei. Após um comunicado que ela vai ser transferida em 3 dias para outra penitenciária, ele tem apenas 72 horas para colocar seu plano em ação e proteger seu filho de apenas 6 anos.     
        72 horas, nos faz refletir, até que ponto somos capazes de violar o que achamos correto para sermos felizes. Será que acreditar na pessoa que conhecemos é suficiente para arriscar nossas vidas? Com uma ótima atuação de Russell Crwe, esse suspense prende nossa atenção do início ao fim, instigando nossa curiosidade em saber se realmente Lara é uma assassina, já que todas as provas levam a acreditar que ela matou sua chefe.



Diretor: Paul Haggis
Elenco: Liam Neeson, Olivia Wilde, Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Jonathan Tucker, RZA, Lennie James, Cristina Aloe, Jason Beghe, Sean Huze, Moran Atias
Produção: Olivier Delbosc, Paul Haggis, Marc Missonnier, Michael Nozik
Roteiro: Paul Haggis, baseado no roteiro original de Fred Cavayé, Guillaume Lemans
Fotografia: Stéphane Fontaine
Trilha Sonora: Danny Elfman
Duração: 113 min.
Ano: 2010
País: EUA
Gênero: Suspense

TÃO FORTE E TÃO PERTO

Em meio ao coração de Nova York, começa uma história linda de companheirismo e amor entre um pai e um filho. Oskar é apenas uma criança que adora desvendar as coisas e seu pai por sua vez, nunca o trata como criança e sim como um grande cientista e com isso, ele cria dilemas e buscas para divertir seu filho. Tenho que confessar que com tudo isso, nada acontece no filme e ele se torna um pouco parado no ínicio, porém um dia fatiídico muda o rumo da história assim como a emoção do telespectador. É emocionante ver o amor entre os dois e como eles se comportam.


No dia 11 de setembro de 2001, muitas pessoas morreram no atentado as torres gêmeas, e entre essas pessoas Thomas Shelder, paide Oskar. Depois disso o menino se sente sem chão. Após um ano, ele toma coragem e entra no quarto de seu pai para pegar uma máquina fotográfica que havia pertencido ao seu avô, quando sem querer ele derruba um vaso azul, de onde cai uma chave em um envelope, com um nome atrás: Black. Oskar cria uma expectativa de que essa chave pode ligar ele ao seu pai, de uma forma única. A partir daí ele começa uma aventura, ele lista todas as pessoas que moram na grande ilha de Manhattan, com o sobrenome Black. Entretanto, ele acha 472 pessoas e resolve visitar uma por uma, para ver se acha o significado da chave. E aí que nos deparamos com as mais diversas pessoas e não há quem no cinema não se emocione com o jeito que Oskar trata cada uma delas e como cada pessoa é diferente uma da outra, mas de uma certa forma ajuda o menino a superar alguns de seus medos. É incrível ver a determinação do garoto que sempre teve medo de andar de metro, passar por pontes e de muitas coisas relacionadas à cidade grande.
O longa pode não ter ganho o Oscar desse ano como melhor filme, mas com certeza tem muito o que nos ensinar e acima de tudo sabe como nos emocionar e trazer uma bela lição de vida e de união entre uma família que tem uma perda muito grande em meio a uma tragédia.

Diretor: Stephen Daldry

Elenco: Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Max von Sydow, James Gandolfini, Jeffrey Wright, Thomas Horn, Adrian Martinez, Zoe Caldwell, Gina Varvaro

Produção: Scott Rudin

Roteiro: Eric Roth

Fotografia: Chris Menges

Trilha Sonora: Nico Muhly

Duração: 129 min.

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Warner Bros.

Estúdio: Paramount Pictures / Warner Bros. / Scott Rudin Productions

Classificação: 12 anos

UMA VIDA MELHOR

Carlos, é um imigrante mexicano que vive ilegal nos EUA. Vivendo há anos trabalhando arduamente para sustentar seu único filho Luis, ele tem como seu ganha pão cortar gramas na casa de granfinos e para issso ele necessita sempre de uma carona de alguém que já tenha passado pelo mesmo , mas que agora possua uma caminhonete com as ferramentas para lhe dar carona e instrumentos de trablaho.

Depois de tantos anos, ele vê a chance de ter sua própria caminhonete para poder tentar dar ao seu filho, uma vida melhor, com uma escola com um ensino superior ao que ele tem. Seu sonho é ver que seu filho se torne alguém melhor que ele. Enquanto isso, Luis, não quer saber de estudo e como estuda somente com latinos na mesma condição que ele, sempre tem uma pressão para ele faça parte de uma gangue. Com a ajuda de sua irmã, que é casada com um americano e conseguiu ter uma vida um pouco melhor, ele compra uma caminhonete e coloca todas suas esperanças nela. Mas o drama surge, quando a mesma é roubada e ele se vê sem mais nada e tem de caçar o ladrão que a levou, correndo riscos de ser preso.

O filme é ótimo que faz com que pensamos, até onde vale a pena largarmos nosso país, para viver de uma forma bem mais humilde para dar um futuro a quem amamos? Até onde podemos pensar que viver em outro país ilegal é a melhor forma de crescermos na vida?

Essas questões são complicadas, mas quem nunca pensou em largar tudo, em desistir de tudo que tem para viver um sonho americano?

Neste longa notamos como a vida de um a pessoa honesta, que vive com o medo de ser pego e ser deportado para seu país de volta e nunca mais poder ver seus familiares, por mais digna que seja sua forma de viver, qualquer deslize para Carlos se torna algo que talvez não tenha volta. Comovente e realista, com um ator de primeira " A better life" é o que dizemos de ver a realidade na pele de quem sonha em ser uma pessoa melhor através do que todos dizem ser a melhor chance de mudar para melhor.

Diretor: Chris Weitz

Elenco: Demián Bichir, Nancy Lenehan, Rolando Molina, Tim Griffin, Tom Schanley, José Julian

Produção: Jami Gertz, Stacey Lubliner, Christian McLaughlin

Roteiro: Eric Eason, baseado na obra de Roger L. Simon

Fotografia: Javier Aguirresarobe

Trilha Sonora: Alexandre Desplat

Ano: 2011

País: EUA

Gênero: Drama

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

Estava eu aqui esperando acabar o Oscar 2012, para falar sobre Hugo Cabret, mas não resisti, mesmo porque já foi premiado em algumas categorias muito justas. Tais como Direção de Arte, Fotografia, entre outros de efeitos visuais. O filme de história encantadora e envolvente mostra como um menino que não conheceu sua mãe e após a morte do seu pai, tem de morar com um tio alcoolatra, que ele nunca teve contato em meio aos mecanismos do grande relógio, existente no maior terminal de trem da França, onde circulam milhares de pessoas todos os dias. O menino depois de um tempo se vê sozinho, consertando coisas, assim como seu pai fazia, mas ele acima de tudo tem um objetivo, consertar um boneco feito de de aço e peças de relógios, cujo ele acredita que tem uma mensagem especial para ele. Hugo, porém tem de enfrentar os policial da estação que quer de qualquer maneira o levar para um orfanato e o dono de uma loja de brinquedos que o acusa de ladrão. O menino mostra coragem ao enfrentar tudo e também começa uma bela amizade com a garota que é adotada pelo dono da loja de brinquedos, que o ajuda a desvendar como ele pode consertar não só apenas o boneco, mas também mostra que ele pode ser mais do que ele quer, vivendo algumas aventuras. 
De fundo, para deixar a obara ainda mais emocionante para mim, há também alguns comentários e imagens que apresenta ao telespectador como o cinema da época fazia as pessoas viajarem em seus sonhos e como cada um de nós de um papel essencial na vida na terra. 


Os efeitos devem ser percebidos com um olhar especial, já que o longa feito para ser visto em 3d, conta com uma imagem sensacional, cores vibrantes e um cenário que é de encantar até que nem gosta de Paris.
Recomendo e dentre os concorrentes ao Oscar desse ano para mim ele merece melhor filme e melhor diração, já que não pude contar com Clint Eastwood este ano por J. Edgard que mostra uma obra muito boa também de dados históricos americanos muito relevantes para história dos EUA.

Título original: (Hugo)

Lançamento: 2012 (EUA)

Direção: Martin Scorsese

Atores: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Emily Mortimer, Jude Law.

Duração: 126 min

Gênero: Aventura

Status: Em cartaz

ONDE O AMOR ESTÁ

Com certeza cada um de nós já ouviu falar de carreiras que tiveram seu fim por causa de drogas e álcool. Muitas bandas que hoje podiam estar no hall da fama são infelismente lembradas por terem seus líderes mortos por um vício. Esse é o caso de Nirvana, The Doors, entre outras bandas. Sem deixar de lembrar de cantortes que tinham tudo para mudar o mundo, Elvis Presley consagrado o rei do rock, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, um dos melhores guitarristas já vistos até hoje e até mesmo Amy Winehouse que talvez seja uma incógnita para muitos o seu comportamento revolucionário.

Hoje em dia temos astros pops como Britney Spears que era apenas uma garota, que para muitos pode não ter o talento, mas que era apenas uma menina quando começou a se envolver com drogas e bebidas, levando-a ao fundo do poço. 

Pois bem, neste filme o que vemos é um caso semelhante aos fatos reais. Kelly Canter é uma cantora sertaneja, dos EUA, que está em reabilitação, após cair do palco em sua última turnê, em Dallas, abortando uma gravidez de 5 meses, por causa do alcoolismo. Seu, marido e empresário James, a internou em uma clínica e após uns 6 meses decide que já é a hora dela voltar aos palcos, emsmo que tenha de antecipar sua alta. A questão é, será que Kelly já está em condições de lidar novamente com a fama? Será que ela vai conseguir ultrapassar os obstáculos como a mídia pressionando sua volta, e sempre relembrando o fato que a deixou afastada? Ela irá contar com a ajuda de um amigo que a protegia na clínicae também canta sertanejo, Beau.

Com uma trilha sonora envolvente, e letras que falam de amor e realidade, esse longa com certeza vale a pena assistir, para vermos os bastidores da fama e o que rola no meio artístico, antes de ficarmos julgando ou tentando adivinhar o porquê de pessoas tão talentosas, se entregarem á um vício tolo e muitas vezes sem volta?

Título original: (Country Strong)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Shana Feste

Atores: Gwyneth Paltrow, Tim McGraw, Garrett Hedlund, Leighton Meester.

Duração: 112 min

Gênero: Drama

Status: Arquivado

CAVALO DE GUERRA

Ted Narracot, é um camponês humilde que compra um cavalo nem um leilão de rua no Reino Unido, porém todos os compradores do local não acreditam que o animal tenha algum potencial. Entretano, ao chegar com o animal em casa, sua mulher não está de acordo e manda devolvê-lo, mas os olhos de seu filho Albert brilham ao ver o potro e ele promete aos seus pais que irá treiná-lo e domá-lo. Os dois criam uma relação de companheirismo e todos que duvidavam que o animal poderia servir para a lavoura ou para a guerra, ficaram espantados ao ver como o Joey, como ele passou a ser chamado evoluiu. Com o começo da I Guerra Mundial em 1914, Joey, é levado por Ted para ser vendido para algum soldado, já que o camponês precisava de dinheiro e o animal seria de grande serventia aos soldados. Joey e Albert então são separados depois de criarem um laço tão grande. 
Durante a guerra o cavalo passa por vários países e cada um que o acaha, o trata de uma forma diferenciada e logo se apegam ao animal, mas como ele é acima de tudo a melhor forma de um combatente se locomover e atacar seus adversários, ele sempre é levado a outro lugar pelos militares da guerra. 


Um filme emocionante, com paisagens entre França, Alemanha e Reino Unido belissímas. Recomendo para aqueles que gostam de um drama fictício, mas que acontece baseado em fatos que aconteceram no mundo, com uma pitada de sentimentalismo.
Steven Spielberg, mais uma vez não decepciona seus fãs e agrada aqueles que só vão ao cinema para ver a obra.

Título original: (War Horse)

Lançamento: 2011 (Estados Unidos)

Direção: Steven Spielberg

Atores: Jeremy Irvine, David Thewlis, Emily Watson, Peter Mullan.

Duração: 146 min

Gênero: Guerra

Status: Em cartaz

UM DIA

Quem nunca teve um amor que começou na adolescência? Quem nunca teve aquela quedinha pelo seu melhor amigo, mas achava que era coisa de outro mundo? Bom neste longa, vemos mais do que uma situação comum, vemos como a vida pode colocar na nossa frente nosso destino e a gente pode demorar anos a descobrir se vale a pena arriscar em uma paixão passageira para saber se é amor.
Emma conhece Dexter na faculdade, na década de 80. Ele é um típico boyzinho que pega todas as meninas e a última coisa que ele quer é namorar sério com alguém. Nada romântico gosta de festas, não procura um emprego que o satisfaça e adora gastar o dinheiro de seus pais. Completamente seu oposto, Emma, sonha com uma carreira de escritora, mora em Londres e batalha por uma vida mais digna. Os dois após a noite de formatura, se tornam melhores amigos e mesmo em cidades diferentes, eles sempre dão um jeito de falar um com outro, nem que seja para falar o trivial.
Sem que os dois percebam, eles se tornam dependentes dessa amizade de tal forma, que até seus relacionamentos são abalados, por tamanha amizade, mas será que os dois se amam ao ponto de terem algo a mais, ou é melhor serem apenas bons amigos? É a vida nos prega peças, muitas veze e só o tempo vai nos indicando o que é melhor para nós. 
Emma e Dexter vivem diferentes situações, mas todo o tempo é como se estivessem um do lado do outro, fazendo acontecer. Um dos romances mais reais que já vi e também emocionante pela forma que ele se constrói. “Um dia”, é mais que belos poemas, é uma história de paixão, companheirismo e confiança que hoje em dia está bastante difícil de encontrar em casais que vivem juntos há anos.


Com uma trilha sonora envolvente e dois atores espetaculares nos papéis propostos, eu recomendo de olhos fechados.


Título original: (One Day)
Lançamento: 2011 (Estados Unidos)
Direção: Lone Scherfig
Atores: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Tom Mison.
Duração: 108 min
Gênero: Drama
Status: Em cartaz