JOBS

“Jobs” é um longa que conta a história do criador de uma das marcas de mais sucesso no mundo inteiro, a Apple. Desde jovem, ele vislumbrava um futuro, onde as pessoas devem estar mais interligadas com a tecnologia. Ele até vai para Harvard, mas não cursa por muito tempo, e junto com seu amigo Woz, eles criam um formato de computador diferenciado para os anos 70, o Apple 2, onde afirmavam ser um modelo mais pessoal para as pessoas.

      Steve começou seus trabalhos em uma garagem, com a ajuda de uns amigos "nerds", que adoravam trabalhar com tecnologia e com o apoio do seu pai, que cedeu o espaço. Não demora muito para seu trabalho ser reconhecido e em 1º de abril 1976 o contrato assinado por Steve Jobs, Ronald Wayne e Stephen Wozniak rende uma marca, que em 2012 era considerada uma das valiosas do mundo.

       Com seu estilo hippie no início, um sonho para ele era um objetivo que nunca deveria ser deixado para trás. Porém, toda essa emoção não é transmitida no filme. Ashton Kutcher faz um trabalho razoável, quando comparado ao personagem real. Os acontecimentos são passados sem muita clareza e de uma maneira superficial. A obra, que poderia ser mais um sucesso como “A rede social”, acabou dando-se por perdida, na coleção de cinebiografias de pessoas que fizeram mudanças essenciais para o mundo. Infelizmente, não é um filme que recomendo, pois ele acaba gerando uma frustração, para os admiradores de Steve Jobs e também da marca. 

Lançamento: 6 de setembro de 2013 (2h07min) 

Direção: Joshua Michael Stern

Elenco: Ashton Kutcher, Dermot Mulroney, Josh Gad mais

Gênero: Biografia , Drama

Nacionalidade: EUA

INVOCAÇÃO DO MAL

Na década de 70, um casal com suas cinco filhas se mudam para uma casa no interior dos EUA, em busca do sossego da vida no campo. Logo no primeiro dia da mudança, coisas muito estranhas começam a acontecer com a família Perron. Relógios começam a parar sempre no mesmo horário, um cheiro desagradável toma conta de algumas partes da casa e suas filhas presenciam acontecimentos inexplicáveis.

Sem saber o que fazer, Carolyn a matriarca da família, percebe que não é normal o que está acontecendo em sua nova casa e decide procurar um famoso casal de investigadores paranormais. Ed e Lorraine Warren, vivenciaram vários casos de exorcismos e participaram de muitos rituais para salvar pessoas ou lugares possuídos por alguma força inumana.

Apesar, do casal não querer mexer mais com paranormalidades, pois sempre acabam sofrendo um pouco com cada caso, veem o desespero dessa família. Ao fazer uma visita ao lar da família Perron, já notam que o local tem forças obscuras que precisam ser expulsas, antes que seja tarde demais.

Há muito tempo, um filme de terror não contava com cenas tão reais e com efeitos que realmente causam arrepios. O enredo é simples, sem muita enrolação. Se trata de um história verídica de exorcismo, que com um toque cinematográfico, mostra um longa de alta qualidade. Para quem gosta do gênero, com certeza não irá se desapontar. A obra faz lembrar o aterrorizante filme da década de 70, "O Exorcista", que durante gerações foi aclamado pelo público e considerado o filme mais assustador de todos os tempos. 

Lançamento:13 de setembro de 2013 (1h50min)
Direção:James Wan
Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston 
Gênero: Terror
Nacionalidade: EUA

O GRANDE GATSBY

Nick Carraway, um jovem recém-formado em Yale, compra uma casa em Long Island com a esperança de ter um pouco de sossego, longe da tumultuada Nova Iorque dos anos 20. Carraway pretende se tornar um grande autor, mas acaba indo trabalhar em Wall Street. Logo ao se mudar, ele fica intrigado em saber a vida de seu vizinho, o misterioso Jay Gatsby. Gatsby é um milionário que esbanja glamour, dando festas surreais para toda alta sociedade americana. O relacionamento de ambos torna-se uma forte amizade e Nick descobre que o jovem afortunado tem uma antiga paixão por sua prima, Daisy Buchanan, e decide reaproximar os dois, esquecendo o fato de ela ser casada com seu velho amigo dos tempos de faculdade. Mas afinal como Gatsby, um ex-soldado da Primeira Guerra mundial, se tornou um milionário em menos de cinco anos? Essa é a pergunta que permeia a história do longa.

O filme foi inspirado e baseado em um livro escrito pelo autor americano F. Scott Fitzgerald, publicado pela primeira vez em 10 de abril de 1925 e é uma crítica ao "Sonho Americano". A ânsia de riqueza das pessoas, deslumbradas com a situação que a Europa vivia, tentavam tornar isso parte de suas vidas, o que muitas vezes acabava em uma ambição sem limites e sem consequências. O longa do mesmo diretor de “Moulin Rouge” tem características peculiares quanto as imagens, sempre com muita luz e exagero nas cores fortes. 

Com certeza, uma obra intrigante, mas ao mesmo tempo surrealista, que deve ser vista com uma mente aberta, para que não se torne algo monótono ou sem nexo. O filme deve ser uma diversão, como só a sétima arte pode atribuir à histórias mirabolantes.

Lançamento: 7 de junho de 2013 (2h 22min) 

Dirigido por: Baz Luhrmann

Com: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan mais

Gênero: Drama , Romance

Nacionalidade: Austrália , EUA

O ARTISTA

    
      “O Artista” é uma obra francesa ganhadora do Oscar de melhor filme no ano de 2012, além de premiar Michel Hazanavicius como melhor diretor e Jean Dujardin como melhor ator. Muito aclamado por críticos, o filme conta a história de George Valentín, um ator carismático e extremamente talentoso que faz sucesso no ano de 1927, em Hollywood. Na época em que os cinemas eram elitizados e era gerado um espetáculo a cada sessão transmitida, o ator conseguia fazer milhões de telespectadores rirem e se emocionarem a cada cena. Porém, como já sabemos a tecnologia foi avançando e em 1929, o cinema mudo ganhou som e George, por ser orgulhoso da forma como atuava, se recusou a fazer parte dessa evolução, caindo no esquecimento. Enquanto isso Peppy Miller, uma jovem dançarina, que tinha George como seu ídolo; entra para o meio artístico e começa fazer um sucesso não esperado, surpreendendo a todos. Os dois vivem momentos diferentes na era do cinema, entretanto se sentem atraídos. Será que isso vira um romance?

Até hoje, estava meio receosa de ver o filme “O Artista”, pelo simples fato de não ter a paciência de assistir um filme em preto e branco e sem falas. Por mais que eu goste de Chaplin, tenho que admitir que a atenção a se prestar nos detalhes desse tipo de longa é muito maior da que quando vemos uma simples obra cinematográfica, com estereótipos atuais. Surpreendeu-me o fato de como os atores “pegaram” a essência da atuação da década de XX, e souberam transmitir cada emoção ao público. Entretanto, por mais prêmios que o longa tenha ganhado, acredito que seu sucesso tenha sido muito mais pela inovação de lançar algo retrocedeu décadas, do que conquistar com seu enredo. O simples soube cativar, isso é o que resume minha opinião sobre o filme. Vale a pena assistir para conferir cada expressão que os atores conseguiram em um “novo” tipo de atuação e como a inspiração de grandes diretores consagrados, no cinema mudo, tem presença em cada cena, tornando "O artista" uma viagem na história do cinema. 

Lançamento: 10 de fevereiro de 2012 (1h 40min) 

Dirigido por :Michel Hazanavicius

Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman mais

Gênero:  Romance , Drama , Comédia

Nacionalidade: França

O HOMEM DE AÇO

O Superman, conhecidos por muitos é um personagem criado pela DC Comics que se tornou um dos super-heróis mais adorado por distintas gerações. Diversas versões de suas histórias já foram transmitidas tanto nos quadrinhos, quanto no cinema e na televisão.

Nessa nova regravação, não saímos muito do “tradicional”. Kal-El, um bebê nascido no Planeta Krypton, é enviado para a Terra com o intuito de unir esses dois mundos.  O “homem de aço”, como é conhecido, é destinado para fazer justiça entre os humanos, usando seus poderes especiais, levando a esperança de um mundo melhor.

Entretanto, nem todos de seu planeta de origem ficam contentes com essa decisão de um dos seus, ser mandado a outro planeta para ajudar os humanos e isso cria uma guerra entre esses dois mundos.

Esta nova regravação, com muita sinceridade, não me atraiu. O Clark Kent, não tem mais suas características, como foram mostradas durante anos. Ele não é uma pessoa comum que trabalha no jornal “Planeta Diário”, disfarçado, e quando há uma situação de perigo ele se troca e vai à luta. Agora, todos o conhecem e o ajudam a ganhar essa guerra entre os dois mundos, até mesmo a famosa Louis Lane sabe sua identidade. Poucos diálogos e muita ação, esse é o resumo de um filme que é totalmente um clichê americano.  Um ponto positivo é a boa atuação de Russel Crowe, que faz o papel de Jor-El, pai de Kal-El, que agora aparece mais e conta sua história um mais clara do que antes.

Neste longa, o apelo ficou para os efeitos especiais que hoje, com certeza são muito melhores dos que foram usados em 1978, no primeiro filme criado para o super-herói. Logo as imagens são impressionantes, mas o enredo deixou a desejar. Outro ponto é que nos cinemas, o filme está sendo exibido em 3D, porém nenhum efeito é explorado na tecnologia. A dica fica para quem não assistiu não gastar dinheiro indo ver em salas 3D e podendo pagar mais barato no cinema 2D.

Para quem gosta de ação, vale a pena assistir! 

Já para quem está na esperança de ver o velho Clark Kent que teve até seu figurino mudado, recomendo que assistam, mas não crie muitas expectativas, pois este é um longa totalmente diferente!

Gênero: Ação

Direção: Zack Snyder

Roteiro: David S. Goyer, Kurt Johnstad

Elenco: Amy Adams, Antje Traue, Ayelet Zurer, Bridgett Newton, Cjhristopher Meloni, Dan Aho, Diane Lane, Harry Lennix, Henry Cavill, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Michael Cerveris, Michael Clarke Duncan, Michael Kelly,Michael Shannon, Roberta Chung, Russell Crowe, SallyElting

Produção: Charles Roven, Christopher Nolan, Deborah Snyder, Emma Thomas

Fotografia: Amir M. Mokri

UM PORTO SEGURO

Quem não gosta de vez em quando ver aquele filminho água com açúcar, para relaxar?

Esse é mais um filme do escritor Nicholas Sparks que vem se consagrando em dramas românticos, desde o lançamento do filme “Diário de uma paixão”, que conquistou tanto adolescentes quanto adultos e comoveu muitas pessoas, por possuir uma trama envolvente e comovente, assim como a história de “Querido John” e “A última música”.

Nada muito diferente, do que ele vem tentando mostrar em todos os seus filmes: casais com histórias completamente diferentes unidos pelo destino.

Nessa trama, Katie (Julianne Hough) vai morar em uma cidade pequena na Carolina do Norte, fugindo da sua realidade. Durante o filme, não sabemos o que realmente fez essa jovem sair fugida de Boston para ir morar em lugar tão calmo. Nesta nova vida, ela encontra Alex (Josh Duhamel),  um viúvo, com dois filhos pequenos, tentando achar uma razão para voltar a viver sem lembranças ruins. Ela, também conhece Jo, sua vizinha, que se mostra uma verdadeira amiga, mas que também esconde algum segredo.

Todos da cidade a acolhem, mesmo sem saber de seu passado e nunca a questionam, porém é inevitável que sua verdadeira identidade comece a vir à tona, quando ela menos imagina. Digamos que o final não muito surpreendente, mas sabe como passar uma lição de amor e esperança.

O cenário do filme no traz àquela sensação de paz e tranquilidade, com uma paisagem de lagos e praias, que se relaciona muito bem com o enredo do filme. A atriz que ainda é novata na sétima arte teve um pouco mais de reconhecimento pela sua atuação no filme “Rock of Ages”, distante de um estrelato, mas que encarna muito bem a personagem.

Vale a pena tirar uma horinhas de descontração e curtir o longa!

Título Original: Safe Heaven
Gênero: Drama
Direção: Lasse Hallström
Roteiro: Dana Stevens, Leslie Bohem
Produção: Marty Bowen, Nicholas Sparks, Ryan Kavanaugh, Wyck Godfrey
Fotografia: Terry Stacey
Trilha Sonora: Deborah Lurie
Duração: 115 min.
Ano: 2013

AS NEVES DO KILIMANJARO (2011)

       O filme começa com uma situação triste e embaraçosa para Michel, um líder sindical e operário francês, e seu cunhado Raoul. Ambos tem de fazer um sorteio forçado de vinte nomes que serão demitidos, devido à uma crise da empresa. 
     Logo na primeira visão do filme, vemos um personagem central humano e extremamente honesto, na figura de Michel, devido ao fato de ter colocado o seu nome na caixa do sorteio e perdendo assim o seu emprego, mesmo tendo condições para não fazê-lo, o que até gera uma repreensão por parte de Raoul.
     Desempregado e sem condições financeiras, Michel é casado com Marie-Claire, uma simples faxineira, que tem um sonho: conhecer o Kilimanjaro.
     Na festa de 30 anos de casados, seus filhos e amigos lhes dão de presente uma quantia em dinheiro e 2 passagens para a sonhada passagem para uma excursão para que ambos tenham a oportunidade de conhecer o maior monte da África. 
     Porém em uma noite de confraternização entre Michel, Marie-Claire, Raoul e sua esposa Denise, antes da viagem, a casa é invadida e os presentes recebidos na festa roubados.
     Não demora muito para se descobrir que o ladrão era um operário, Christopher, que acabara de ser demitido por Michel, mas que o acusa de ser responsável pelo desespero de seu ato e pela sua prisão. 
      A reclusão de Christopher acarreta no seu divórcio e no abandono, por parte de sua mulher, de seus dois filhos, Jules e Martin.
      O remorso começa a pesar sobre a cabeça de Michel e Marie-Claire. Como agirão diante da situação da qual se sentem mais culpados do que vítimas? Seriam eles os reais responsáveis pelos atos alheios? Qual a situação das crianças que ficaram à deriva na vida? O que pensam os dois filhos do casal e os parentes sobre tudo isso?
      Um filme pouco dinâmico, mas uma obra de arte, com uma mensagem humanitária impressionante e que faz qualquer pessoa discutir o que faria diante da ação que se apresenta, "As Neves do Kilimanjaro" é uma adaptação do conto "Os Pobres" de Victor Hugo.
      Inspire-se para assistir e saia renovado para discutir suas questões.

      Data de Estreia: 6 de Abril de 2012 (Disponível em DVD e Bluray)
      Título Original: "Les neiges du Kilimandjaro"
      Direção: Robert Guédiguian
      Elenco: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan 
      Gênero: Drama
      Nacionalidade: França

O MESTRE (2012)

       "O Mestre", como a maioria dos filmes do diretor Paul Thomas Anderson ("Magnólia", "Sangue Negro"), é um filme difícil e cheio de citações e metáforas com a realidade das diversas situações e relações humanas atuais, apesar de o filme se passar no ano de 1950.

       A história nos leva à uma época pós Segunda Guerra Mundial e, nos conta o drama de um veterano naval, Fredie Quell (Joaquim Phoenix), que passa ao telespectador a imagem de um rapaz mentalmente perturbado e com necessidades de ajudas psíquicas, mentais e físicas.

       Em uma certa noite, Freddie oferece uma dose de bebida envenenada a um certo marinheiro e se esconde em um navio, onde está sendo realizado um evento de uma nova seita chamada: "The Cause" ("A Causa"), que tem como líder o carismático e manipulador Lancaster Dodd (Phillip Seymour Hoffman) que, com seu poder de oratória e percepção de fragilidade de seus seguidores, mostra um grande poder de convencimento.

       Com a ajuda de sua esposa Peggy Dodd (Ammy Adams), que também atua de uma forma incisiva sobre os seguidores desconfiados sobre os poderes de seu marido sobre a mente de seus fiéis, a seita de Lancaster vai se sustentando e conseguindo resistir às críticas e oposições à seus métodos pouco convencionais de "cura".

      Uma crítica à mistura de cientologia, hipnotismo, psiquiatria arcaica e convencimento humano pela repetição de palavras, principalmente quando esses estão em situações de desespero, o filme vai se tornando difícil e entrando em uma situação comum à filmes polêmicos de: ame-o ou deixe-o.

      Não se pode negar a inteligência do diretor, principalmente quando se quer gerar polêmica com assuntos ditos difíceis e nebulosos. Mas também não há como negar sua capacidade incrível de fazer seus atores darem verdadeiros shows em tela. Aqui o trio central, Joaquim Phoenix; Philip Seymour Hoffman e Ammy Adams, angariaram indicações ao Oscar por suas magistrais atuações. Assim como havia ocorrido com Juliane Moore e Burt Reynolds em "Boogie Nights" de 1997; Tom Cruise em "Magnólia" de 1999; e o penúltimo Oscar de Daniel Day-Lewis em "Sangue Negro" de 2007.

      Se você é daquelas pessoas que gostam de argumentar o enredo de um filme e compartilha da ideia que o bom filme é aquele que passa uma mensagem que te incomoda e com ótimas atuações. Não deixe de passar por "O Mestre".

        Data de Estreia: 25 de Janeiro 2013 (Disponível em DVD e Bluray)

        Título Original: "The Master"

        Direção: Paul Thomas Anderson

        Elenco: Joaquim Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Ammy Adams, Laura Dern

        Gênero: Drama

        Nacionalidade: EUA

  

RUBY SPARKS - A NAMORADA PERFEITA (2012)

     
   

Uma pequena pérola, dirigido pela dupla do premiado "Pequena Miss Sunshine" e escrito de forma brilhante pela atriz Zoe Kazan, que também dá vida à personagem principal, "Ruby Sparks - A Namorada Perfeita" faz com que embarquemos nas angústias de Calvin (Paul Dano), um jovem escritor com um relativo sucesso, mas que sofre com a busca de um relacionamento perfeito. 

Depois de algumas sessões de psicanálise, Calvin é aconselhado e desafiado a escrever sobre o assunto, como forma de tratamento e para quebrar o bloqueio de escrever um livro novamente.

Aceito o "desafio", Calvin resolve tornar em obra literária uma moça, Ruby Sparks, que lhe aparece em sonho e, consequentemente parece perfeita em todos os sentidos. À partir disso ele só não contava com um fato totalmente inusitado: a mulher de seu sonhos se materializa.

     Com uma premissa interessante do que seria uma pessoa perfeita para alguém em seu imaginário e o que essa é realmente no seu dia a dia, o filme vai nos conduzindo a pensar, junto com as angústias do escritor e as atitudes que ele cria para sua namorada dos sonhos.

     Um filme leve e de linguagem fácil e direta, ainda conta com algumas participações interessantes como: Annette Bening e Antonio Banderas, nos papéis de mãe e padrasto do personagem central.

       Lançamento: 12 de Outubro de 2012 nos cinemas ( já em DVD e Bluray)  

       Título Original: "Ruby Sparks"        

       Direção: Jonathan Dayton,Valerie Faris                   

       Elenco: Paul Dano, Zoe Kazan, Annette Bening           

       Gênero: Comédia/Fantasia/Romance             

       Nacionalidade: EUA   

MAMA

Nos dias de hoje, esperamos por um filme de terror que cause arrepios, que faça de verdade o telespectador ficar incomodado como antigamente. Sabemos que depois de muitas obras cada uma com sua peculariedade, fica difícil fazer o novo sem apelar. Faz tempo que o que realmente nos surpreende ou causa algum impacto está extinto das telonas, porém alguns longas como “Mama” chamam atenção por seu enredo diferenciado. Eu, fanática que sou pelo gênero, não posso falar que levei grandes sustos, mas gostei da forma como a história foi desenvolvida.

O filme começa com um homem que entra em pânico, quando se vê em uma situação econômica irreversível. Alucinado, ele mata sua esposa e sequestra suas duas filhas pequenas, uma de 3 anos e outra a de 1 ano. Durante o sequestro, ele acaba batendo o carro e leva suas duas filhas para uma cabana abandonada, com a intenção de matar as duas e depois se suicidar. Misteriosamente antes de conseguir executar os crimes, ele desaparece deixando as meninas sozinhas.

Após cinco anos do acontecido, o tio das meninas, Lucas, que nunca desistira de procurar as garotas, como se fosse um milagre, as encontra. Entretanto, agora as doces crianças estão ariscas e com um instinto primitivo.Elas, então são levadas para morar com o seu tio e sua mulher. A mais velha por ainda entender algumas coisas, é submetida a sessões de hipnose , aonde revela ter sido criada pela "Mama", personagem ainda não revelada na história. No início, ela parece ser algo imaginário presente na cabeça das crianças assustadas. Ninguém consegue acreditar nas meninas, após elas viverem tanto tempo isoladas, até que coisas inesperadas começam a perturbar à todos e faz com que uma investigação sobre quem vivera na cabana é iniciada, revelando uma história assustadora e intrigante.

Lançamento: 5 de abril de 2013 (1h 40min) 

Direção: Andres Muschietti

Elenco:  Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier mais

Gênero:  Terror

Nacionalidade: Espanha , Canadá

SOMOS TÃO JOVENS

O que falar da cinebiografia de um ícone que revolucionou o rock nacional? Com sua revolta e também com seus ideais, do punk rock a um rock um pouco menos pesado, ele conquistou gerações até os dias de hoje. O longa “Somos tão jovens” conta a história de Renato Manfredini Jr. ou mais conhecido como Renato Russo.

A trama começa com Renato já adolescente, em um período que ele é obrigado a ficar de cama por 6 meses de repouso, devido à uma doença que ele possui nos ossos.  Entediado, como ele mesmo dizia, ele encontra seu dom através de leituras sobre o que era o punk rock na década de 70 no exterior.

A partir daí ele decide que não nasceu para ser apenas um professor de inglês, mas sim para mostrar que o Brasil precisava de uma cultura musical diferente. Iniciando sua carreira no extinto “Aborto Elétrico”, Renato começa a compor músicas e aparecer na mídia de Brasília. Apesar de nem sempre concordar com todos ao seu redor, ele tinha seus fãs e amigos inseparáveis e assim Renato Russo acabou formando sua própria “Legião”, que até hoje é reconhecida por todos, levando músicas que retratam a realidade.

Apesar de um pouco superficial, o filme mostra com clareza o que foi o Rock Brasília e como muitos ícones nacionais como Hebert Viana, Dinho Ouro Preto, Flávio Lemos, entre outros ficaram consagrados e até hoje fazem sucesso. Vale elogiar o elenco que encarnou os personagens, tornando o longa mais real e divertido de se assistir. Para quem não conhece a “Legião Urbana”, o filme é pouco explicativo, já para aqueles que são fãs, com certeza se emocionarão, junto com trilha sonora da banda de fundo.  

Ótima atuação do ator principal Thiago Mendonça que sem dúvidas soube como mostrar para o Brasil quem foi o Renato Russo em sua personalidade. 

Lançamento: 3 de maio de 2013 (1h 44min) 

Direção: Antonio Carlos da Fontoura

Elenco:  Thiago Mendonça, Laila Zaid, Bruno Torres mais

Gênero:  Drama , Biografia

Nacionalidade: Brasil

NOW IS GOOD

Tessa é uma adolescente, que sofre de leucemia em estágio terminal e cansada de sofrer com os efeitos colaterais de seu tratamento, decide interromper o mesmo, e passa a viver cada momento intensamente, pois sabe que não tem muito tempo de vida. Determinada com sua decisão, ela prepara uma lista de coisas para fazer antes de morrer. Porém nessa lista, não estava escrito e tão pouco previsto se apaixonar.

Adam, um rapaz que acabara de perder seu pai, está psicologicamente abatido, se muda para casa vizinha de Tessa. Logo à primeira vista, ele sente uma atração pela jovem. Ambos começam uma amizade e a cada dia aprendem uma forma diferente de se relacionar.

O filme, além de um romance, nos faz refletir por meio da coragem de uma adolescente, que sabe que não poderá viver muitas coisas que meninas da sua idade vivem, tem de lidar com seus pais separados, aonde sua mãe nem sequer sabe o quão grave é sua doença e seu pai neurótico a procura da cura. Tessa se mostra forte, pois apesar da sua condição a trama retrata bem que ela não sente medo da morte e sim de não poder realizar seus sonhos a tempo.

Com um enredo bom, mas pouco aprofundado, o filme mostra pessoas frias, com certo pavor de demonstrar algum sentimento. Atuações medianas, sem muitos destaques, diria que um filme água com açúcar com momentos de drama. 

Lançamento:  2012 (1h 43min) 

Direção: Ol Parker

Elenco:  Dakota Fanning, Jeremy Irvine, Paddy Considine mais

Gênero: Drama

Nacionalidade: Reino Unido

VAI QUE DÁ CERTO

Comédia, estilo de filme cada vez mais extinto da boa qualidade. Quando falamos de filme nacional então, fica mais difícil ainda indicar um bom longa que irá arrancar risadas de milhares de telespectadores. Ano passado tivemos decepções como “Agamenon- O repórter”, “De pernas pro ar 2 “ entre outros não tão conhecidos. Este ano “Vai que dá certo”, apesar de humor pastelão, veio com uma proposta parecida com os virais, como “Porta dos Fundos” e também o seriado a “Cilada”, com atores já conhecidos por esses trabalhos, e mostrou-se sucesso na internet, por isso, este consegue fazer com que nos identifiquemos com o estilo engraçado de cada ator.

A trama narra a história de cinco velhos amigos, totalmente sem noção, sem grana e sem nenhuma perspectiva de vida que tentam um assalto para pagar suas dívidas. Porém quando conhecemos os personagens já notamos que desse mato não sai cachorro, ou seja, que muita trapalhada vai acontecer até que algo realmente dê certo. O plano é ótimo, entretanto na mão desses babacas será que algo dá certo? Passa longe de ser a melhor comédia já lançada nos últimos tempos, mas ainda sim uma boa diversão para quem gosta de um humor simples e não muito apelativo. 

Apenas uma crítica para a atuação de alguns dos personagens que forçam muito o sotaque paulista, chegando a irritar, já que todos são cariocas, mas nada que faça o filme perder sua essência.

Dirigido por: Mauricio Farias

Duraçã: 1h27min.

Elenco: Bruno Mazzeo, Danton Mello, Lúcio Mauro Filho, Fabio Porchat, Felipe Abib, Gregório Duvivier, Natalia Lage

Gênero: Comédia

Nacionalidade: Brasil

AS SESSÕES

Caros leitores, para vocês que se encantaram com o filme os “Intocáveis”, segue uma trama do mesmo estilo. No longa "As sessões", Mark é um homem de 38 anos que aos 6 anos, foi vítima da poliomielite e desde então vive em uma maca, praticamente inválido e precisa ficar em um respirador mecânico quase o tempo todo. Poeta formado em Berkeley, Mark O´Bria é dependente de uma acompanhante para poder viver sua rotina.

Apesar de nunca reclamar da sua condição, Mark sente a necessidade de ter prazer sexual. Sem saber como agir, ele pede conselhos à um padre seu amigo, que no inicio fica espantado, com essa vontade de Mark querer sentir prazer com uma outra pessoa e recomenda que ele procure uma terapeuta para tirar suas dúvidas sobre sua condição. É então que aparece Cheryl, uma terapeuta sexual que está disposta a fazê-lo conhecer seu corpo e mostrar sua capacidade.

O longa não quer um sentimento comovente da parte dos telespectadores pela situação da personagem principal, mas despertar um sentimento de reflexão. Na vida cada pessoa tem um desafio, porém sempre é necessário achar uma alternativa para seguir em frente em busca do que te faz feliz. O importante para essa tal felicidade, segundo o filme é que não devemos ter dó das pessoas que possuem movimentos limitados, mas sim acreditar que todos nós somos capazes de fazer tudo o que desejamos, mesmo que sejam por meios diferentes. 

Pouco aclamado pela crítica, mas com boas atuações e enredo, segue um bom filme para ser assistido e refletido.

Lançamento: 15 de fevereiro de 2013 
Duração: 1h 38min
Direção:  Ben Lewin

Elenco: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy mais

Gênero: Comédia dramática

Nacionalidade: EUA

O IMPOSSÍVEL

Quem não se lembra do acontecimento que mobilizou o mundo todo, chamado Tsunami? A trama do filme “Impossível”, baseada em fatos reais, mostra a história de uma família que vai passar o Natal e o ano Novo do ano de 2004, nas praias da Tailândia. O casal e seus 3 filhos pequenos estão se divertindo em um resort quando um terremoto que atingiu 9,3 graus na escala Richter mudou tudo.

O filho mais velho do casal, Lucas, e sua mãe, Maria, se encontram em meio a tanta água e cheio de ferimentos. Unindo forças chegam a um hospital em meio a um caos. Apesar de milhares de pessoas desesperadas procurarem por seus familiares e na sua maioria não terem êxito na busca, a esperança faz com que eles não desistam.

Um filme comovente e com ótimas atuações desde as crianças, quanto dos mais experientes atores, Naomi Watts e Ewan McGregor. Destaque para maquiagem feita na atriz que causa impacto e ao mesmo tempo dá mais realidade a trama.

Uma montagem de cenas espetaculares, onde no meio das águas que devastaram tudo, sem nenhum suporte para câmeras, onde a aproximação não seria possível, faz do longa uma legítima reconstrução de uma catástrofe que teve entre 230 mil e 280 mil pessoas mortas em 14 países, onde Milhares perderam a vida por afogamento ou esmagados pelos escombros arrastados pela força do mar.

Título Original: Lo imposible

Direção: Juan Antonio Bayona

Duração: 114 minutos

Trilha sonora: Fernando Velázquez

Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor,Geraldine Chaplin, Mais

Roteiro: Sérgio G. Sanchez, María Belón

O LADO BOM DA VIDA

Pat é mandado para um hospital psiquiátrico, após um incidente, aonde ele flagra sua mulher com um amante e perde a cabeça espancando o quase até a morte. Depois de oito meses em reabilitação, ele volta para casa, sem emprego e com sua vida de ponta cabeça. Ele vive, agora com a esperança de reatar seu casamento. Com uma família nada normal, Pat acaba se deparando com uma jovem bem atormentada, Tiffany. A garota também vive vários problemas e com muita insistência da parte dela, os dois tentam pelo menos manter uma relação amigável.

O filme que está concorrendo ao Oscar, não segue o perfil de nenhum dos outros concorrentes. Um drama com uma pitada de comédia envolve o telespectador, por não mostrar aquela família feliz, onde um acontecimento muda tudo e sim uma desestruturação nítida desde o início. Com diálogos bem estruturados e atores dignos do papel, o longa nos traz várias reflexões. Destaque para atriz Jennifer Lawrence, que nos dois últimos anos se mostrou versátil em cada papel em que atuou, nunca sendo a adolescente que faz filmes comerciais e sim começando sua carreira com dramas e suspenses mais “cults”.

Uma lição que podemos tirar dessa trama, é que nem sempre temos os melhores pais e nem amigos do mundo, mas se eles te amam de verdade, farão de tudo pra sua felicidade mesmo que de um jeito torto. Recomendo o filme!

Título Original: Silver Linings Playbook

Diretor: David O. Russell

Elenco: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Julia Stiles, Chris Tucker, Shea Whigham, Dash Mihok, Russo, Michelle Santiago, Ryan Shank, Kenny Shapiro, Rita Soto, Will Souders

Produção: Bruce Cohen, Donna Gigliott, Jonathan Gordon

Roteiro: David O. Russell, baseado na obra de Matthew Quick

Fotografia: Masanobu Takayanagi

Trilha Sonora: Danny Elfman

Duração: 122 min.

Ano: 2012

País: EUA

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Distribuidora: Paris Filmes