UM DIA

Quem nunca teve um amor que começou na adolescência? Quem nunca teve aquela quedinha pelo seu melhor amigo, mas achava que era coisa de outro mundo? Bom neste longa, vemos mais do que uma situação comum, vemos como a vida pode colocar na nossa frente nosso destino e a gente pode demorar anos a descobrir se vale a pena arriscar em uma paixão passageira para saber se é amor.
Emma conhece Dexter na faculdade, na década de 80. Ele é um típico boyzinho que pega todas as meninas e a última coisa que ele quer é namorar sério com alguém. Nada romântico gosta de festas, não procura um emprego que o satisfaça e adora gastar o dinheiro de seus pais. Completamente seu oposto, Emma, sonha com uma carreira de escritora, mora em Londres e batalha por uma vida mais digna. Os dois após a noite de formatura, se tornam melhores amigos e mesmo em cidades diferentes, eles sempre dão um jeito de falar um com outro, nem que seja para falar o trivial.
Sem que os dois percebam, eles se tornam dependentes dessa amizade de tal forma, que até seus relacionamentos são abalados, por tamanha amizade, mas será que os dois se amam ao ponto de terem algo a mais, ou é melhor serem apenas bons amigos? É a vida nos prega peças, muitas veze e só o tempo vai nos indicando o que é melhor para nós. 
Emma e Dexter vivem diferentes situações, mas todo o tempo é como se estivessem um do lado do outro, fazendo acontecer. Um dos romances mais reais que já vi e também emocionante pela forma que ele se constrói. “Um dia”, é mais que belos poemas, é uma história de paixão, companheirismo e confiança que hoje em dia está bastante difícil de encontrar em casais que vivem juntos há anos.


Com uma trilha sonora envolvente e dois atores espetaculares nos papéis propostos, eu recomendo de olhos fechados.


Título original: (One Day)
Lançamento: 2011 (Estados Unidos)
Direção: Lone Scherfig
Atores: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Tom Mison.
Duração: 108 min
Gênero: Drama
Status: Em cartaz

DE CORAÇÃO PARTIDO

Muitas vezes me pergunto, por que não fiz faculdade de direito nessa vida? E a resposta é justamente, porque eu simplesmente acho fascinante filmes, que nos fazem pensar em certa realidade familiar de uma forma diferente, mas não sei se poderia julgar certos casos imparcialmente.Nesta obra o caso nem é tão grave assim, quer dizer vamos ao ínicio.

Rip é um alcoólatra que após bater em sua mulher vai preso, em Ohio. Depois de sete anos ele está livre e sua mulher o apoia. Mas também revela que na época em que ele foi preso, ela estava grávida e por não ter condições de cuidar de uma criança, o entrega para adoção. O casal então decide que querem o filho de volta.

Joey, seu filho de 6 anos, por sua vez está com pais adotivos maravilhosos e tem uma vida fantástica regada por muito amor. Porém na época da adoção, Rip, o pai biológico do menino não assinou papel nenhum o que lhe dá o direito da guarda do menino. Isso causa desespero em Jack e Molly, um casal bem estabilizado que adotou o menino e tratam-no da melhor maneira possível.

Mas será que é certo tirar o menino de lar, aonde ele sempre teve amor, carinho e possui a educação que todos pais desejam para seus filhos, ou seria certo ele viver com os pais biológicos mesmo que sem dinheiro e menos conforto. Pois é, essa é a questão que envolve a trama.

O elenco do filme é bom, apesar de não ser tão conhecido. Há a participação de Mira Sorvino, como irmã de Molly no longa. O filme foi pouco divulgado, mas eu faço questão de recomendá-lo para quem gosta de dramas e de saber como a justiça é feita nesses casos, fora do Brasil e até onde vai a consciência de uma pessoa, dizendo se ela é capaz ou não de amar uma criança adotada.

Título original: Like Dundelion Dust

Diretor: Jon Gunn
Roteiro: Stephen J. Rivele & Michael Lachance, baseado no livro de Karen Kingsbury
Musica: Nathan Larson
Fotografia: Reynaldo Villalobos
Elenco: Mira Sorvino, Barry Pepper, Cole Hauser, Kate Levering, Maxwell Perry Cotton, L. Scott Caldwell, Abby Brammell, Kirk B. R. Woller, Brett Rice
Distribuidora: Paris Filmes

A INFORMANTE

Kathy Bolkovaky (Rache Weisz) é uma policial americana, que acabara de perder a guarda de sua filha para seu ex-marido, que está de mudança para outra cidade. Sem, conseguir transferência do seu emprego e precisando de dinheiro, ela recebe uma proposta para trabalhar em um órgão que pertence a ONU, chamado IPTF que tem com intuito solucionar casos domésticos, já que o governo só se preocupa com a desativação de bombas após a guerra.

Sua intenção é ficar temporariamente no caso, mas ela descobre em meio ás suas investigações que a região possui um grande tráfico sexual de jovens que tentam uma vida melhor ao atravessar a fronteira, entre a Sérvia e a Bósnia. Mas quando ela vai mais afundo no caso, ela se depara com uma vasta rede de corrupções dentro da própria ONU e se propõe a ajudar essas jovens aprisionando os responsáveis por um crime totalmente sem escrúpulos. Baseado em fatos reais, este foi um dos maiores escândalos envolvendo a maior organização que na teoria está para a pacificação entre países que estão se reestruturando de guerras e atentados.É necessário ter estômago para assistir tanta falta de humanidade e violência contra adolescentes que muitas vezes são mandadas para o tráfico por parentes, só pelo dinheiro. O caso serve para refletirmos e pensarmos em pessoas que estão nessa situação, enquanto vemos todos os dias essas grandes ofertas de trabalho no exterior sem nenhuma informação e sem nenhum conhecimento do que é um governo corrupto.

• Título Original: The Whistleblower
• Duração: 112 min.
• Elenco: Rachel Weisz, Monica Belluci, Vanessa Redgrave
• País: Alemanha, Canadá

Filmes Sessão da Tarde

Às vezes me pergunto nossa como ainda pode existir a “Sessão da Tarde”? Bom, são dias como hoje que essa resposta é clara em minha cabeça. Horário reservado , pela emissora Globo de televisão, hoje teve a reprise de “ Dirty Dancing “ e apesar de tê-lo em DVD, não encontramos mais esses filmes dublados. E aí você jovem pode se perguntar, como assim eu gostei de ver algo dublado? Pois é, por mais estranho que pareça, filmes clássicos como este, tem uma dublagem que te encanta, que te envolve e mais que te deixa sem palavras, por profissionais conseguirem transmitir toda a essência do filme original.Fica meu elogio aos dubladores brasileiros, mas acima de tudo, a uma das melhores sessões de filmes exibidos pela TV aberta. É nela que revivo minha infância que vejo clássicos, como “Karate Kid”, “ A família Buscapé “, “ Quero ser grande”, “ Sem Licença para dirigir”, "Garotos perdidos", entre outros filmes que os jovens de hoje deveriam assistir, porque estas obras podem não ser inteligentes como os filmes atuais, mas trazem para nós uma essência que o cinema moderno perdeu em certas comédias e romances.Quando eu era pequena também gostava de “Cinema em casa”, sessão exibida pelo SBT , muitos de vocês, nem devem ter ideia do que foi isso e outros devem ter as mesmas recordações que eu, de filmes que pareciam tão pobres, como "Férias Frustadas",“ Alligator”, “ Boneco Assassino” , “ Namorada de Aluguel”, "Acampamento do barulho", mas que atire a primeira pedra quem nunca se divertiu com eles? Pois é, não é papo de quem está ficando velha, pois tenho apenas 22 anos, mas sim a conversa de quem sente saudades de ver certos filmes que não encontro hoje em dia, ou que encontro, mas que não tem tanta graça de quando eram vistos na TV, com intervalos e o suspense para próxima cena.

O terror nos cinemas ontem e hoje

Antes de qualquer modinha ser lançada, como 5 filmes dos “Jogos Mortais”, ou a nova trilogia de “Atividade Paranormal“, eu já estava bem influenciada pela arte do horror no cinema. Desde pequena quando, com uns 6 anos, mais ou menos, eu sentava para ver um filme de terror e não desgrudava da televisão. Haviam influências, que me faziam ir até a locadora e pegar os clássicos, como “O Exorcista”, realizado por William Friedkin. O roteiro é de William Peter Blatty, que quando lançado em 73, causou pânico em todos que iam ao cinema. Isto porque na maioria dos filmes de terror de antigamente o roteiro era baseado em algo real e neste o caso era de um menino que no filme foi adaptado e interpretado pela Linda Blair de apenas 12 anos que é possuída pelo demônio Pazuzu. Logo na seqüência um dos filmes considerado até hoje, um dos mais aterrorizantes do século passado é o”O Iluminado”de Stanley Kubric, que na minha opinião, causa mais um terror psicológico em nossas mentes do que propriamente, sustos. Mas quem nunca viu os clássicos do extinto “Cinema em Casa”, como o “Boneco Assassino”, “A Bolha”, “Aracnofobia”, ou até mesmo filmes que víamos sem saber que haviam sido escritos pelo mestre ao meu ver em casos de horror Stephen King, assim como, “Christine, o carro assassino”, Carry, a estranha”. Aos poucos fui desvendando autores e diretores que me fascinavam. Indo mais afundo para quem gosta do clássico não podemos nunca deixar de citar, Alfred Hitchcock. Com tramas bem boladas, sua ideia de aparecer em todos os seus longas. Digamos que seus filmes não são de fato, filmes de ação, aonde levamos sustos a cada momento, mas contamos com histórias, minuciosamente pensadas, entre meus favoritos estão, “Psicose”, “Disque M para matar”. E outro filme da mesma época, com o mesmo estilo, mas não feito por ele e sim por Roman Polanski , é o “Bebê de Rosemary”. Mas como falar de terror e não lembrar, dessa musiquinha: “1,2... Freddy vai te pegar. 3,4... Melhor a porta trancar. 5,6... Mantenha o crucifixo ao seu lado. 7,8... Dormir nunca mais. 9,10... Viver ou sonhar.” Esta tenebrosa canção foi criada pelo mestre do terror Wes Craven, para a sensacional saga de Freddy Krueger na série “A Hora do Pesadelo”. Que após fazer vários filmes do mesmo, ele voltou aterrorizando e inovando com o filme que na minha época era febre entre adolescentes: “Pânico”, depois que ele criou esse tipo de série de serial killer, muito vieram na onda, como “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado” entre outros. Sim eram filmes divertidos de se assistir, o problema é que começou a ficar “batido” e assim muitos perderam o interesse de ver a mesma história. Há filmes que tiveram continuação que não obtiveram êxito, mas que recomendaria o primeiro da série, como “Premonição”, “Jogos mortais”, e há regravações que me surpreenderam como a de “Halloween” feita por Robie Zombie.

Posso ficar mais de dias escrevendo sobre filmes de terror, minha maior paixão na sétima arte, mas há tanto o que falar, então deixo essa prévia de alguns filmes que marcaram minha vida e que podem trazer um pouco de susto e a essência do verdadeiro o horror.

PRONTA PARA AMAR

Marley (Kate Hudson), é uma mulher bem resolvida, publicitária de sucesso, confiante, mas que nunca viveu uma paixão. Ela vive com seu cachorro, Stanley, e tem amigos fiéis e que estão sempre do seu lado. Porém de uma hora para outra ela descobre que está com câncer e o estágio já evoluiu muito. Linda e extrovertida, ela não assume seu medo de morrer para todos, e um medo maior ainda que é o de morrer sem ter tido um amor na sua vida.
Entretanto quando ela se dá conta está completamente envolvida, por niguém mais ninguém menos que seu médico, Julian, vivido pelo charmosissímo Gael García Bernal. É então que Marley desperta para vida e começa a viver de fato, se entrega por inteiro pela primeira vez para alguém, mas também se deprime muitas vezes por saber que sua hora está chegando e não sabe como irá deixar todos que a amam. Uma comédia romântica simples, mas que faz questionarmos sobre será que já cumprimos nossa missão na terra? Será que podemos morrer assim sem fazer tudo que queríamos? Pois é, outro dia eu mesma me deparei com essas questões e vi que vale mais apenas viver o hoje, já que amanhã é um novo dia e podemos ter tanto um diagnóstico de uma saúde perfeita, como em um simples exame de rotina, nos surpreendermos com uma má notícia. E a questão maior de todas será que é justo morrermos sem termos vivido um grande amor?

Boas atuações, belas cenas e o melhor de tudo o toque de humor faz ver que vale a pena acima de tudo viver a vida como se não tivesse amanhã!

Título original: (A Little Bit of Heaven)

Lançamento: 2011 (EUA)

Direção: Nicole Kassell

Atores: Kate Hudson, Gael García Bernal, Peter Dinklage, Lucy Punch.

Duração: 106 min

Gênero: Comédia Romântica

Status: Em cartaz
Aquilo que provamos quando estamos apaixonados talvez seja o nosso estado normal. O amor mostra ao homem como é que ele deveria ser sempre" Anton Tcheklov

CONFIAR

Nos dias de hoje, achei que os adolescentes já haviam entendido o perigo dos chats online. Mas como tudo que é proibido parece que instiga algo nos jovens, fica um bom exemplo. Annie começa a se comunicar com um "namorado" virtual pelo um chat nos EUA. Primeiro o rapaz fala que tem 16 anos, depois aumenta para 20 anos e a menina acredita que Charlie, o suposto jovem está completamente apaixonado por ela. Ela começa a se declarar para ele e vice-versa, e seus pais acreditam que ela só está teclando com um amigo. A história começa a se tornar mais perigosa quando ela resolve se encontrar com ele e mesmo o conhecendo e vendo que o personagem que dizia ser um adolescente, surge na trama como um homem de mais ou menos 35 anos e Annie continua acreditando em suas histórias e até para o motel com ele vai. Esse drama psicológico, mostra como pedófilos tem o dom de dominar uma menina apenas com palavras e gestos que levantam sua auto-estima e confiança. É interessante como os pais da menina se comportam nessa situação e como a família se desestrutura quando um filho tem um trauma forte como este. Cada um toma o sentimento de culpa de tal forma que o relacionamento se torna algo mais complicado do que nós pensamos. Sem perceber vemos que toda a teoria de que a internet é perigosa vai por água abaixo quando na prática meninas ingênuas e inseguras na adolescência se tornam fácil iscas para homens sem escrupúlos e pervertidos. Fica um alerta para os pais de hoje em dia, que largam seus filhos até altas horas da madrugada no computador e acreditam em tudo que eles falam. E outro para as meninas jovens que nunca deixem de ser quem são e acreditem em si mesmas e por favor converse apenas com quem você conhece, pois mesmo assim nunca sabemos quem está do outro ldo do seu computador.

Título original: (Trust)

Lançamento: 2011 (EUA)

Direção: David Schwimmer

Atores: Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato, Viola Davis.

Duração: 106 min

Gênero: Drama

Status: Em cartaz

SUPREMA FELICIDADE

Estou aqui, mas sem nehuma posição ainda para afirmar se o filme que acabo de ver é bom ou ruim. Quero apenas ressaltar que é um filme que nos faz pensar no que realmente é felicidade? Discordo com a frase do longa, aonde o personagem do ator Marco Nanini, afirma que a felicidade não existe, e sim só momento de alegrias.

A obra retrata 3 gerações de uma família, que tem como personagem principal o jovem Paulinho. Os pais de Paulinho casam na época da segunda Guerra Mundial e me mostram principalmente um casamento desestruturado pelo ciúmes exagerado e pelas normas impostas pela sociedade de que as mulheres deveriam ser dependentes do homem.

Isso faz com que o casamento que tinha tudo para dar certo, por começar baseado na teoria do filme " O Morro dos Ventos Uivantes", cujos personagens declaram nunca mudarem seu jeito de ser, independente de qualquer coisa que aconteça e é o que não acontece nesta trama.

Paulinho um pouco mais velho, vivido pelo ator, Jayme Matarazzo, começa a perceber o porquê da vida de seu avô ser tão diferente de seus pais.Um homem que vive alegre e tem muito o que ensinar sobre a vida.

E aí surgem perguntas como o que é se apaixonar? O jovem quer buscar um lugar no meio de tanta tristeza que tomou conta de sua família, por falta de amor, de alegria e principalmente o fato de um indivíduo repreender o outro, tornando a vida dessa pessoa sem sentido.

Muitas pessoas já haviam me falado que o filme era ruim, mas também discordo, pois se um filme mexe com a gente no mínimo ele passa uma mensagem que poucas pessoas podem ver, mas que todos deveriam pelo menos entender, que a vida não é apenas para ser vivida, é para ser aproveitada, pois como dito na obra, ela é infinita, mas não em corpo só em espríto.

No meio da trama nos deparamos com diversas mulheres, felizes, bem amadas, sofridas, vulgares, amáveis. Mas a questão é que todos temos que descobrir o nosso lugar nesse mundo e temos que fazer com a vida tenha sentido, temos que ser felizes e o amor pode ser o melhor caminho de encontro á essa felicidade tão almejada por muitos.

Título original: (A Suprema Felicidade)

Lançamento: 2010 (Brasil)

Direção: Arnaldo Jabor

Atores: Marco Nanini, Dan Stulbach, Mariana Lima, Elke Maravilha.

Duração: 125 min

Gênero: Drama

Status: Arquivado

Uma postagem a mais

Hoje, venho por meio deste blog, não comentar sobre um filme, mas falar um pouco sobre cinema. A cada dia que passa tenho a certeza de que o cinema nacional pode ir além, pode se tornar uma das potências da sétima arte. Sim, é fato que nós ainda enfatizamos muito as favelas e a pobreza. Entretanto são nos curtas e nos filmes mais alternativos que vejo o talento nacional.
Sou uma das poucas pessoas que gosta de filme nacional, mas quem aí já viu "Uma noite em 67", "Bodas de papel", "Estômago", entre outros, filmes pouco divulgados? Mas que possuem um elenco e um roteiro original fantástico.
Confesso que sou uma apaixonada por cinema, sei que é um hobby de muitos, mas uma paixão intensa de poucos. Fico feliz quando posso discutir filmes com outras pessoas, quando essas pessoas entendem meu ponto de vista. Afinal, Robert Rodrigues e Tarantino só é entendido por aqueles que realmente se aprofundam no assunto. E quem já viu Godard? Truffaut ? Wes Craven? Woody Allen? Robie Zombie? E mesmo com estilos difrentes os admira!
Quem não se emocionou com a "A vida é bela"de Roberto Benini ou foi lá atrás e chorou ao ver "Cinema paradiso "de Giuseppe Tornatore?

Meu sonho é voltar a poder trabalhar com isso, se não isso, um meio que eu possa estar em contato com essa parte da minha vida que devo grande parte desssa paixão dedicada ao meu irmão, Rafael.
Cresci vendo Cinema em casa e Sessão da tarde e aos poucos fui pegando gosto em apreciar a sétima arte de tal forma que não sei explicar. Quando pequena me deslumbrava com filmes de terror, hoje ainda gosto, mas vejo muito de minha vida nos filmes de dança, me emociono nos dramas, e sinto a adrenalina nos filmes de ação. Como explicar tamanha paixão? Simples, como o grande mestre já dizia:

"Num filme o que importa não é a realidade, mas o que dela possa extrair a imaginação." (Chaplin)

Um novo Despertar

Walter Black, personagem de Mel Gibson, em seu novo filme, é um cara de meia idade que tem uma família, um emprego , tudo que um cara sonha ao chegar aos 40. Entretanto de um dia para o outro ele deixou tudo na sua vida acumular,as mágoas foram guardadas e quando ele menos esperava , ele entrou em uma depressão profunda.
Sua mulher não o aguenta e o manda para fora de casa e como um jeito de tentar voltar a se comunicar com sua família, e ficar por perto de seus filhos, ele tenta começar do zero, vivendo a vida de um fantoche em suas mãos, cujo o nome ele adota de Castor.
Todos que se dirigirem á ele devem falar com o Castor. Isso faz com que de um dia para o outro ele conquiste o amor de seu filho pequeno de volta e sua mulher, vivida pela Jodie Foster, como ele sempre quis.
Sua vida começa do zero literalmente e começa a ser divertida ao seu ponto de vista. Porém, depois de um tempo, ninguém aguenta mais ter de conviver com o Castor e querem de volta Walter, um homem que deixou a tristeza tomar conta de seu corpo e mente. Como sair dessa situação?
Bom o filme nos faz refletir, será que é bom ficar guardando tudo aquilo que nos faz mal? Deixar que tudo tome conta de nós e ficarmos sem saída? É complicado assumir uma depressão, é difícil pensar que você está doente mentalmente, mas aposto que é melhor do que perdermos tudo que amamos de um dia para o outro. Se te oferecem ajuda, aceite, ou você verá o fundo do poço sem ao menos perceber e quando notar talvez seja tarde demais. Quando falamos que estamos stressados, que temos uma angústia sem fim, talvez não estejamos exagerando, não é porque temos uma vida maravilhosa que não podemos simplesmente nos sentir esgotados. Podemos ser felizes ao extremo, mas não podemos deixar que algo acabe com essa felicidade sem percerbermos.

Uma ótima direção de Jodie Foster, que também atua como a mulher de Black e uma atuação espetacular de Mel Gibson que havia dado uma sumida das telonas e dado uma reviravolta em sua vida entrando só em encrencas!

Título original: The beaver

Lançamento: 2011

Direção: Jodie Foster

Atores: Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin

Duração: 91 min

Gênero: Drama

VIPS

Quem me conhece sabe que sou uma fã do cinema nacional e dessa vez fui surpreendida com mais uma bela obra do nosso cinema. Vips é um filme baseado em fatos reais, aonde o jovem Marcelo busca sua identidade. Ele sempre tem memórias de seu pai, que não vive mais com ele, mas que seguiu a vida sendo piloto de avião. Chega uma hora que ele decide seguir o caminho de seu pai, mas para isso , ele precisa sair da barra da saia de sua mãe que o controla e não o deixa seguir seu sonho. A partir daí ele começa a buscar uma identidade própria e começa a inventar nomes e dar um jeito de conseguir pilotar um avião, mesmo que tenha que se passar por outra pessoa e passar a perna em muitos para atingir seu objetivo. Com já disse antes, o personagem é baseado em fatos reais e nos deparamos com um dos mais conhecidos da história brasileira que é quando, Marcelo, finge ser Henrique Constantino, filho do dono da aviação Gol, durante um Carnaval em Recife, para levar vantagem. Vale a pena assistir e saber como pequenos golpes vão criando a personalidae de uma pessoa e levando-a caminhos inesperados.

Título original: (VIPs)

Lançamento: 2011 (Brasil, EUA)

Direção: Toniko Melo

Atores: Wagner Moura, Gisele Fróes, Juliano Cazarré, Jorge D'Elia.

Duração: 96 min

Gênero: Drama

NOEL, O POETA DA VILA

Conta a história de como Noel Rosa, sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro, fez história no mundo do samba. O jovem estudante de medicina de classe média começa sua carreira, quando inicia várias amizades com operários, negros favelados e prostitutas que frequentam rodas de samba e o inspiram a criar letras até hoje interpretadas por diversos cantores da música popular brasileira.
Vale ressaltar a grande atuação de Rafael Raposo que incorpora o compositor, desde se sua jornada que começa aos 17 anos e apesar de durar apenas 10 anos, marcou o ínicio do samba no Rio de Janeiro e expandindo para o Brasil, ficando conhecido pelo sucesso , "Com que roupa?".

Para você quer mais dicas sobre filmes relacionados á música que valem a pena acessem também

http://www.pucsp.br/videoteca/internas/mostravideos/mc.html

Título original: (Noel - Poeta da Vila)

Lançamento: 2006 (Brasil)

Direção: Ricardo van Steen

Atores: Noel Rosa, Camila Pitanga, Roberta Rodrigues, Flávio Bauraqui.

Duração: 99 min

Gênero: Drama

Status: Arquivado

O GAROTO DE LIVERPOOL

Sempre tive curiosidade em saber como o líder da maior banda de rock de todos o tempos havia começado sua carreira. Em um filme meio alternativo, encontrei uma obra genial sobre a vida de John Lennon.
O filme retrata a adolescência de Jonh, vivido por Aaron Johnson, um jovem que é criado pela tia e sempre teve todo carinho possível, mas que sentia um rancor e frieza quando o assunto se tratava de sua mãe. Mas chega uma hora de sua vida, após a morte de seu tio, que era como um pai para ele, que Jonh decide saber o porquê de sua mãe nunca estar presente. E aí achamos a chave do seu sucesso, sua mãe que o abandonara com 5 anos, pois era dependente do álcool e totalmente inconsequente lhe apresenta os maiores representantes do rock and roll da época, como Elvis e Jerry Lee Lewis.
Após esse reencontro, John se revolta e quer fazer algo novo, começa ganhando um violão de sua tia Mimi, modernizando seu visual, com jaquetas de couro, começando a fumar e por fim montando uma banda na esvola.
Depois de um tempo, com o apoio de Paul Mccarteney, que logo se junta ao grupo, ele aprende a tocar e compor músicas reconhecidas até hoje.
A partir daí surge a lenda do rock que mudou a história e fez existir Os Beatles, sucesso mundial, que atinge todas as idades e até quem não gosta, aposto que uma música sabe cantar!
Pra quem é Beatlemaníaco e para quem não é também, vale muito a pena ver esse filme e saber mais como esse astro começou a quebrar paradigmas na sociedade da década de 70 em Liverpool.

Título original: (Nowhere Boy)

Lançamento: 2009 (Canadá, Inglaterra)

Direção: Sam Taylor-Wood

Atores: Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas, Anne-Marie Duff, David Threlfall.

Duração: 98 min

Gênero: Drama

AMOR E OUTRAS DROGAS

Comecei a ver o filme , com um pé atrás, sou publicitária, mas não tinha muito interesse em assistir um documentário que falava sobre a invenção do Viagra, e um pouco sobre a história da Pfizer, a pioneira em fabricação de antibióticos no mundo. Afinal seria mais uma história de como construir um "Oceano azul"?
De fato o filme começa enaltecendo a Pfizer pela inovação no mercado famacêutico. Porém quando somos apresentados ao personagem principal Jamie (Jake Gyllenhaal), que acabara de ser demitido de uma loja de eletrodomésticos , onde era o vendedor que batia suas metas por ser sedutor com as mulheres, ele decide entrar para o mercado farmacêutico como propagandista de remédios e para isso visita consultórios médicos e aprende a usar todo seu charme com as recepcionistas para vender mais e continuar com seu espríto de marketeiro. Em um certo dia ele conhece Maggie (Anne Hathaway), uma artista plástica que presa muito sua liberdade.
Eles começam um relacionamento casual , onde apenas o sexo importava e ao decorrer do enredo eles batem de frente com a realidade que nunca queriam aceitar: o amor. Entretanto, Maggie sofre de Parkinson e tem medo de se envolver com alguém que não a aceite, ou que depois um tempo venha a sentir medo da evolução da sua doença.
Pois é o que começou comum documentário que parecia ser monótono, se torna um romance envolvente digno de pensar até onde o amor entre duas pessoas suportam certas realidades dificilmente abordadas no cinema.
Se vocês querem saber um pouco mais como o Viagra começou a ser um lucro mundial e como um história de amor pode entrar no meio disso tudo , eu recomendo essa comédia romântica que vai além das minhas expectativas.
Bom filme!

Curiosidades:
» Baseado no livro 'Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman', de Jamie Reidy.

Título original: (Love & Other Drugs)

Lançamento: 2010 (EUA)

Direção: Edward Zwick

Atores: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria.

Duração: 113 min

Gênero: Comédia Romântica

ANTES QUE O MUNDO ACABE

Já assisti a muitos curtas, da "Casa de cinema de Porto Alegre" e claro já sabia do talento de Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado.Entretanto, pude agora notar seus talentos em um longa, que sai dos padrões dos filmes brasileiros campeões de bilheterias.
Como toda obra da autora, em uma pequena cidade pacata do interior de Porto Alegre, Pedra Grande, 3 grandes amigos vivenciam uma adolescência normal, com seus problemas, com suas dúvidas e dilemas.
No começo, ficamos pensando lá vem um estilo "Malhação" com seus jovens e traições. A história toma rumos nada impressionantes, porém que deixam você com uma vontade de saber como será que esses jovens lidaram com certos dilemas que talvez nós podíamos ter tido um dia.
Nos deparamos com pessoas normais e problemas cotidianos, mas o que há de novo? A reposta é simples, Daniel,um garoto de 15 anos, que ora com sua mãe, seu pai padrasto e sua irmã, começa a receber cartas de seu pai, que ele nunca conheceu. Com isso, começamos a pensar de uma maneira diferente em relação á famílias estruturadas, a escolhas e renúncias, mas estas renúncias por justa causa e com destinos escolhidos por ambas partes de um cônjugue.
O que chama atenção neste filme nacional é a criatividade de como a história é contada pela pequena garota, Maria Clara, a irmã de Daniel, que para atrair o telespectador junta imagens com historinhas e algumas questões a serem pensadas. Isso é o que deixa a trama com seu humor agradável.
Será que um dia teremos um filme desse como indicação para Oscar? Espero que sim, pois há muitos filmes europeus neste formato reconhecidos e nós não podemos apenas julgar um filme pelo seu orçamento.

"Quem rouba a cena no filme é a meia-irmã caçula de Daniel, interpretada por Caroline Guedes, que fez o público rir sempre que apareceu na tela."
(Eduardo Tardin, UOL Cinema, 15/07/2009)
http://cinema.uol.com.br/ultnot/2009/07/15/ult4332u1154.jhtm

Título original: (Antes que o Mundo Acabe)

Lançamento: 2009 (Brasil)

Direção: Ana Luíza Azevedo

Atores: Caroline Guedes, Murilo Grossi, Janaína Kremer, Pedro Tergolina.

Duração: 97 min

Gênero: Drama

Elenco: Caroline Guedes (Maria Clara), Murilo Grossi (Antônio), Janaína Kremer (Elaine), Pedro Tergolina (Daniel), Bianca Menti (Mim)

PÂNICO 4

As pessoas apaixonadas por cinema, não postam apenas filmes bons, mas filmes que marcam sua vida. Na verdade esse filme não marcou, mas os primeiros marcaram. Pânico 4 , com certeza veio pra salvar o último da trilogia, da eterna vítima Sidney. "What is your favorite scare movie?", essa frase jamais será esquecida pelas pessoas da minha geração.
No novo thriller de Wes Craven, a vítima da nova onda de assassinatos em Woodsboro, é a prima de Sidney, Jill interpretada pela jovem que vêm mostrando talento aos poucos, Emma Roberts. Após a personagem sempre lembrada de Neve Campbell, lançar um livro, que conta como ela superou os crimes acontecidos há 10 anos atrás, uma nova série de vítimas mortas por facadas, dá ínicio a uma investigação na pacata cidade.
Bom antes de tudo, pode-se notar o humor relacionado a outros filmes de suspense do mesmo estilo e até piadas com os primeiros filmes que deixam o longa com um tom engraçado ao mesmo tempo que intrigante.
Temos que admitir que Courtney Cox, jamais será evidenciada pela sua personagem Gale, pois ela sempre será a eterna "Friends", Monica. Cá entre nós graças a Deus. rs
No elnco também notamos presença de mais atores famosos de séries como Adam Brody e Anna Paquin.
Vale a pena, dar umas risadas e novamente tentar advinhar quem é o grande assassino mascarado que persegue Sidney Prescot!

Título no Brasil: Pânico 4
Título Original: Scream 4
País de Origem: EUA
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Estréia no Brasil: 15/04/2011
Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes
Direção: Wes Craven

Não me abandone jamais

É estranho pensar que crianças nascem destinadas a terem uma vida que não escolheram. Em uma escola da Inglaterra, a história de 3 amigos, Ruth, Kath e Tommy começa em uma espécie de orfanato cujo ninguém sabe o que exatamente está predestinado às crianças. Ao decorrer do filme isso é revelado, porém perde a graça se eu contar aqui, mesmo que esse segredo sejá contado com meia hora de filme, ou em qualquer outra sinopse banal.

O que me faz escrever sobre esta obra aqui, é como a personagem de Kath, interpretada pela Carey Mulligan, que está espetacular na obra, nos transmite a ideia de não sabermos realmente o que se deve esperar do mundo e de como as pessoas vivem sem saber como é a vida de outra maneira.

Kath não conhece outra maneira de ser, assim como Ruth, Keira Knightley , porém Ruth ainda tem alguma esperança de descobrir, ou alterar o rumo da sua vida. Tommy formula teorias, mas também vive a vida de suas amigas e com o passar dos anos eles aceitam uma situação sem ao menos questionar o porquê desta, e deixa nós telespectadores apreensivos para ver o que realmente importa, se é ser feliz assim e aceitar o que sempre disseram para eles, ou ir em busca de outra coisa, álias leitor esta é uma maneira que eu vi a obra, ou refleti sobre ela. Entretanto o que vemos neste longa são cenas com fotografias belas e atores que estão mostrando uma frieza e pouco sentimento envolvente, mas que mexem conosco.

Baseado no livro de Kazuo Ishiguro, o que será que ele quis dizer com pensamento progressista?

Título no Brasil: Não Me Abandone Jamais
Título Original: Never Let Me Go
País de Origem: Reino Unido / EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 18/03/2011
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Fox Filmes
Direção: Mark Romanek

Elenco
Carey Mulligan ... Kathy
Andrew Garfield ... Tommy

CISNE NEGRO

      Nina, é uma bailarina doce e dedicada que tem como o sonho interpretar a personagem principal da obra "O lago dos cisnes". Para isso, ela se esforça para ser a escolhida a rainha dos cisnes dentre tantas boas bailarinas da escola de Julliard em NY. 

    "O lago dos Cines" é um balé dramático em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky. A obra retrata a história de um príncipe que é enfeitiçado pela beleza de cisnes brancos. Porém o seu amor tem uma interrupção de um cisne negro, que representa o mal.

    A doce bailarina agora tem de interpretar uma pessoa que ela não é. Com um professor exigente Thomas, ela se sente desafiada a transformar sua personalidade para dançar livremente e impressionar á todos como o cruel cisne negro.

     No decorrer da história a música vai nos contagiando e esta é essencial para nos transmitir os sentimentos do filme que é extremamente envolvente.  Nina sofre transformações em sua personalidade devido a pressão de seu professor, de sua mãe e de todas que queriam estar em seu lugar. Ela sente uma necessidade de ser perfeita e capacitada para o papel e isso, começa a causar alguns distúrbios na jovem. Para ir mais além só assistindo, o filme que conta com a trilha sonora clássica belíssima e agoniante ao mesmo tempo. Esta é uma obra que provoca diversos sentimentos ao telespectador levando-o até ao incômodo com as cenas fortes e inexplicáveis à primeira vista. 

     Eu, apaixonada por dança que sou me comovi com todo o esforço que a atriz dedicou ao papel. O longa conta com uma performance de Ballet impecável e simplesmente maravilhosa aos olhos do telespectador. A atuação de Natalie Portman mostra claramente, o porquê  ela mereceu ganhar a estatueta do Oscar de 2011.Estou enfeitiçada e um pouco aterrorizada , com o rumo que a história toma e como um sonho de perfeição, pode se tornar o pesadelo quando se busca ser a melhor.

    Recomendo o filme e também alerto para não assistir apenas por assistir, mas tentar estar na situação para que a obra te toque e faça você acreditar que o cinema cada vez mais nos traz uma surrealidade inovadora.

Título original: (Black Swan)
Lançamento: 2010 (EUA)
Direção:Darren Aronofsky
Atores:Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel.
Duração: 103 min
Gênero: Suspense

127 HORAS

Digamos que fugindo um pouco do tradicional, "127 horas" veio como um filme inovador para ganhar a estatueta. Mesmo não ganhando o Oscar, é um filme que eu recomendo. De início acreditei que iria ver um filme agonizante do estilo de "Enterrado Vivo" com Ryan Reynolds, mas com o decorrer da história, onde o personagem principal fica preso em um buraco no Canyon e para sair ele precisa tirar seu braço que está preso por uma rocha.
A história real de Aron Ralston, nos mostra como podemos passar por momentos difíceis sem preder a vontade de viver. Sempre como coadjuvante James Franco, pode neste filme mostrar que é um grande ator e está próximo de mais uma indicação e até mesmo ao prêmio mais concorrido da Academia de Cinema. O ator superou todos sesus papéis e fez deste longa uma histótia de vida para ser repassada á todos aqueles que não apreciam a vida que tem. Digamos que não é porque sofremos um trauma que temos de abandonar tudo o que realmente nos faz feliz! Temos que seguir adiante e levar cada obstáculo como um aprendizado.

título original: (127 Hours)

lançamento: 2010 (Reino Unido, EUA)

direção:Danny Boyle

atores:James Franco, Lizzy Caplan, Treat Williams, Kate Burton.

duração: 93 min

gênero: Drama

status: Em cartaz

Morte e vida de Charlie St. Cloud

Fui surpreendida, hoje queria ver um filme a lá sessão da tarde, então me deparei com este. Logo de início já fiquei maravilhada da maneira como Zac Efron evoluiu na sua carreira. Nada contra quem gosta de "High School Music", afinal sou do tempo de BSB.

Mas convenhamos que o galã juvenil se superou.

Em uma história comovente e cheia e surpresas, a obra nos mostra que dar valor à vida, à família podem além de nos dar uma segunda chance de fazer a diferença, fazer com que nós tenhamos uma razão para viver e que devemos acima e tudo dar valor a pequenas coisas da vida, à sinais que Deus nos manda. Não podemo nos prender aos amados que partiram, mas podemos manter uma ligação para que um dia isso salve nossas vidas. Você leitor deve estar se perguntando agora, o que essa que lhe escreve quer dizer com tudo isso? Ma só vendo "Morte e vida de Charlie St. Cloud", você entenderá o que quero dizer. A participação breve de Ray Liota também faz o elenco ganhar um pouco de credibilidade e conquistar o público de todas as idades.

E mais uma vez o amor pode nos ajudar a voltar a realidade.

• Título no Brasil: A Morte e Vida de Charlie
  Título Original: Charlie St. Cloud
  País de Origem: EUA / Canadá
  Gênero: Drama / Romance
  Classificação etária: 12 anos
  Tempo de Duração: 99 minutos
  Ano de Lançamento: 2010
  Estréia no Brasil: 14/01/2011
  Site Oficial:
  Estúdio/Distrib.: Universal Pictures
  Direção: Burr Steers
  


• Elenco
  Zac Efron ... Charlie St. Cloud
  Charlie Tahan ... Sam St. Cloud

Amor a distância

Sim, é uma comédia romântica bem clichê, mas tenho de confessar como uma eterna apaixonada que vale a pena assistir. Alguns podem achar sem sal, mais uma vez o amor em jogo. Porém esse filme me mostrou o outro lado, o lado da realidade. Será que é fácil amar uma pessoa mesmo ela morando milhas de distância? Será que alguém largaria seu emprego, sua vida para se dedicar a um grande amor?

Essas são questões que pairam sobre esse romance com uma pitada de comédia. O filme retrata que quando conhecemos alguém não devemos ter o medo do amanhã, não devemos ter o medo do passado da outra pessoa, pois ela é quem faz você feliz no momento. Podemos cruzar a esquina e trombar com o amor da nossa vida, como podemos esperar, esperar e esperar.

Confesso que mesmo o filme mostrando o que já esperamos que aconteça, em alguns momentos surge aquela angústia de será que vai dar certo? Mas acredito que se pensarmos demais e agirmos de menos, podemos não viver um intenso amor como o do casal em questão.

Você mulher pode já pegar aquele brigadeiro de colher, sentar no sofá e se deliciar com esse Blockbuster que com certeza te encantará também.

• Título no Brasil: Amor à Distância
  Título Original: Going the Distance
  País de Origem: EUA
  Gênero: Comédia / Romance
  Ano de Lançamento: 2010
  Estréia no Brasil: 10/09/2010
  Site Oficial:
  Estúdio/Distrib.: Warner Bros.
  Direção: Nanette Burstein
  


• Elenco
  Drew Barrymore ... Erin
  Justin Long ... Garrett

INVERNO DA ALMA

Esse filme, começa com um dilema. Não sabemos de onde é esta família, porque essa menina tão jovem tem que cuidar de 2 irmãos e uma mãe doente. Estamos no ano de 2011 e deparamos com cenas de miséria, abandono, mas também de união. É estranho vermos cenas como esta na sétima arte e não ficarmos comovidos com algo que parece tão distante da nossa realidade. Vivemos esperando uma chance, um dia diferente, mas e quem não pode contar com isso? Pode contar apenas com alguns vizinhos, mas saiba que depois terá de dar algo em troca.

Com a missão de achar seu pai que estava preso e financiou sua condicional botando todos seus bens em jogo, Ree Dolly vai à procura desesperadamente de algo que possa salvar sua família e muitas coisas são reveladas no pequeno vilarejo.

Recomendo o filme e saibam que atriz está cocnorrendo ao Oscar de melhor atriz e ator que faz o papel de su tio no filme dica na espera da estatueta, como melhor ator coadjuvante. Pegue a pipoca e veja agora um filme cult que vale a pena.

Título original: (Winter´s Bone)

lançamento: 2010 (EUA)

direção:Debra Granik

atores:Jennifer Lawrence, Isaiah Stone, Ashlee Thompson, Valerie Richards.

duração: 100 min

gênero: Drama

status: Em cartaz